Відеоекскурсія найбільшою мистецькою колекцією творів про Голодомор від Моргана Вільямса
8 червня 2024 року пішов з життя власник найбільшої колекції мистецьких творів про Голодомор, американець Морган Вільямс. Як формувалася ця колекція, з чого все почалося і які цікаві твори є в цій колекції, пан Вільямс розповідає в своїй відеоекскурсії. Розшифровку цього відео українською мовою пропонуємо вашій увазі.
Мене звати Морган Вільямс. Я працюю президентом та головним виконавчим директором Ділової ради США та України. Ділова рада є спонсором виставки про Голодомор очима українських митців.
Я також є засновником, колекціонером і опікуном цієї колекції про Голодомор. Приблизно в 1995 році я зв’язався з Джеймсом Мейсом, який був відомим дослідником Голодомору і працював у Києві. Я сказав йому, що помітив, що дуже мало візуальних матеріалів про Голодомор. Дуже мало фотографій, немає картин, немає музики… Цікаво, що ні візуально, ні музично про Голодомор майже нічого не було. Він пояснив мені про масштабне приховування.
За його словами, це було одне з наймасовіших приховувань в історії. Радянський Союз робив усе, щоб це замовчували. Він сказав: «Моргане, ти не розумієш. Якби ти про це намалював або якби ти заспівав про це пісню, якби ти був бандуристом, якби ти писав вірші, ти, мабуть, не протримався б дуже довго». Тож він сказав, що масове приховування тривало багато років. Тому я сказав, що дуже цікаво подивитися, чи зможемо ми знайти хоч якийсь витвір мистецтва, щось візуальне.
Морган Вільямс.
Тому, коли стається велика катастрофа, важливо, щоб її висвітлювали засоби масової інформації та мистецька спільнота, що дозволить побачити візуально наслідки того, що сталося, а не просто прочитати про це в книжках. Джеймс Мейс сказав, що, можливо, деякі з митців у 1989 році почали працювати, коли все відкрилося. Тож я почав пошуки, щоб побачити, чи є роботи українських художників про Голодомор.
Ми почали перевіряти деяких художників-плакатистів, тому що вони могли щось зробити. Але плакатна культура повністю занепала за часів Радянського Союзу у 1989 році. І у плакатистів тоді не було ніякої роботи, але вони почали створювати плакати самостійно і робити власні виставки. Деякі з них створювали роботи про Голодомор, про Чорнобиль, про знищення культури.
Тому я звернувся до художників-плакатистів. У них я знайшов близько восьми чи десяти плакатів про Голодомор, які ми додали до колекції. Так почалися пошуки, які тривали з 1995 по 2000 рік. Тобто пошук тривав близько п’яти років. Ми створили мережу. Ми відвідали сотні майстерень, шукаючи роботи про Голодомор.
В Україні було не так багато художників, які б малювали на цю тему. Ніхто не купував роботи на таку тему. А тих, хто купував, я знайшов, коли брав у них інтерв’ю. Здебільшого ті, хто втратив родичів, хто втратив сім’ю під час Голодомору.
І вони хотіли використати свої таланти вклавши душу і серце, щоб висловити свої почуття з щодо руйнування, масового знищення людей, ферм і господарств в Україні.
Усі художники, усі роботи є оригінальними творами мистецтва, і всі вони належать художникам, більшість з них художникам з України. Ми провели чудово час, зустрічаючись з митцями та слухаючи їхні розповіді про те, чому вони створили ці роботи.
Тут, в Українському домі, представлено близько 75 робіт. Колекція налічує понад 250 різноманітних робіт, присвячених Голодомору. Непросто було зібрати єдину візуальну колекцію мистецьких робіт, яка б насправді показала знищення Голодомором, показала, що сталося з людьми, показала, що сталося в Україні.
Художники були готові до співпраці та допомагали знайти роботи. Як я вже казав, ми відвідали кілька сотень майстерень, їздили до Харкова, їздили в Потаву, їздили в Одесу шукати різні роботи. Щоразу, коли ми його знаходили, ми розмовляли з художником і купували його роботу, щоб зберегти в колекції.
Плакатне пропагандистське мистецтво в Радянському Союзі було дуже розвиненою індустрією. Існували спеціалізовані школи плакатів , які підготували багато художників плакатів. Було багато конкурсів. Було багато виставок. Тож одні з найкращих плакатистів у світі були серед тих, хто створював ці плакати. Саме їх я і хотів знайти. Багато з них показували мені антиамериканські плакати, які вони зробили ще до розпаду Радянського Союзу. Так що, знову ж повторюсь, жоден з цих плакатів не був створений за допомогою комп’ютера. Це все оригінальні роботи на картоні або на полотні. Є й вирізані літери. Є також малюнки олівцем і папером. Велика різноманітність творів мистецтва, створених різними художниками, які знову вирішили, що хочуть щось зробити у цьому напрямку. Вони дійсно унікальні і дуже рідкісні. І ті роботи, які вони зробили, дуже важливі. Якби ми не врятували їх з їхніх студій, багато з них були б втрачені, багато з них були б викинуті без шансу на збереження. Тому для мене дуже важливим було зібрати цю колекцію, щоб уперше показати вплив Голодомору в роботах українських художників.
У цих роботах багато прихованих тем, прихованих смислів, але надзвичайно важливих і гострих. І я впевнений, що мистецькі роботи є точним відображенням того, що ці художники відчували до Голодомору і як вони хотіли розповісти світові про те, що сталося в Україні в 1932 і 1933 роках, хоча написані вони були в 1990-х роках. Бо знову ж таки нічого не можна було зробити, поки Радянський Союз був живий і могутній і приховував те, що сталося.
Три роботи, які ви бачите позаду мене, належать дуже відомому видатному плакатисту Києва Валерію Вітру. Валерій пройшов підготовку за часів Радянського Союзу, і він справді показав мені кілька плакатів, які він зробив у тематиці антиамериканської пропаганди – проти США. Але після розпаду Радянського Союзу він був справжнім патріотом. Він був дуже різнобічно обдарований. Був у складі гурту народного художнього співу. Він умів писати вірші та робити чудові плакати. На одній із них зображена людина, яка в руках тримає пшеницю. І коли пшениця падає на землю, пшеничні зерна перетворюються на черепи. На іншому зображено поле зі свічками на честь усіх мільйонів загиблих під час Голодомору. На іншому зображено хрест у полі, на якому написано 1932—33 роки, знову ж таки в пам’ять про загиблих під час Голодомору. Три дуже видатні приклади мистецтва плакату з України.
Плакат Валерія Вітра.
Бачите, дуже креативно, різко і надзвичайно реалістично. Він використав кістки, щоб написати 1932 рік. Погляньмо на іншу, де він використав кістки для позначення 1933 року. У 2000 році, коли ми виставляли першу виставку про Голодомор у Києві в Будинку вчителя, прийшли люди з профспілки, яким вона не сподобалася, і вимагали, щоб директор Будинку вчителя її зняв. Казали, що нічого такого не було. Це повний абсурд. Директорка будинку вчителя сказала, що ні, ми не збираємося його знімати, і фактично залишила його ще на тиждень, тому що вони поскаржилися. Отже, навіть у 2000 році були люди, які намагалися заперечити Голодомор і не допустити публічних виставок з візуальною інтерпретацією Голодомору.
Тут, праворуч, ви бачите другу частину «Диптиха» Валерія Вітера, де він використовує кістки, щоб показати Голодомор 1932 і 1933 років. Він хотів використати дуже жорсткий реалізм. Він хотів показати все так, як воно було. Дехто вважав, що це трохи занадто з точки зору того, як зображати Голодомор, але ці роботи були дуже добре сприйняті. На мою думку, використання кісток для відтворення 1932-1933 років є надзвичайно творчим підходом. Без сумніву, він відчував, що це був дуже чесний, відвертий і реалістичний спосіб змалювати трагедію того, що сталося з мільйонами людей.
Робота позаду мене – картина Віктора Зарецького. Віктор був дуже відомим українцем протягом багатьох років. Він був відомим дисидентом. Він боровся проти Радянського Союзу. На його долю випало багато випробувань і нещасть, він боровся і створив кілька груп, спрямованих проти Радянського Союзу. Його весь час переслідували. Коли він став у віці, він вирішив, що хоче зробити щось про Голодомор, і, звичайно ж, це був 1989 рік, і нарешті можна було зробити таку картину, як ця. Тож він намалював цю дуже масштабну картину, щоб показати слід, ряд смертей, що спускається посередині, з фігурою смерті та тілами. Це дуже яскрава картина. На ній є трохи сусального золота. Це один із шедеврів, які є в колекції Віктора Зоранського. Це єдина робота, яку він зробив на тему Голодомору, і зробив він її незадовго до своєї смерті.
Фрагмент картини Віктора Зарецького.
Ця картина була особливою картиною 1953 року Віктора Цимбала. Віктор Цимбал був одним із найвідоміших українських художників у США. Робив усі види графіки, реклами. Він був дуже відомий та знаменитий. Перші графіки про Голодомор, які я знайшов, — це дві листівки українців з Німеччини, які розповсюджувалися підпільно. Потім у 1953 році відбулося перше велике вшанування пам’яті жертв Голодомору в Сполучених Штатах. У Нью-Йорку відбулися великі пам’ятні урочистості. Він написав цю картину до тієї події зі вшанування пам’яті, і у нас є фотографії з тих заходів, де ми бачимо фрагмент його картини. Це лише її частина. Уся картина має 10 футів у висоту, і вона дуже драматична і дуже зворушлива. Тож це одна з найважливіших картин. Не так давно оригінальну копію цієї картини знайшли в Нью-Йорку і передали до Музею Голодомору в Києві.
Віктор Цимбал “1933 рік”.
Дві великі роботи позаду мене — два найкращі шедеври в колекції.
Їх зробив київський художник на ім’я Микола Павлусенко, він був дуже відомий. І коли він дізнався, що має невиліковний рак, він вирішив, що хоче зробити дві роботи, які покажуть його ненависть до Радянського Союзу і те, що він думає про Леніна і Сталіна. Ось він і створив ці два шедеври. Вони містять близько 50 різних символів, тому ви повинні уважно їх розглядати. Всі люди в оточенні Леніна і Сталіна зображені кажанами. Там статуя поваленого царя. Там у пшениці зображено Голодомор. Вони просто переповнені символікою Радянського Союзу включно з художнім стилем. Я зустрівся з його дружиною. Художник хотів передати їх до музею, але після кількох візитів я переконав її, що якщо ви віддасте їх до музею, вони, ймовірно, потраплять у сховище, і їх більше ніколи ніхто не побачить. Тож вона вирішила, що це найкраще місце для них, бо ми сказали їй, що виставимо їх на виставку і люди бачитимуть їх. Тому нам дуже пощастило, що ці два шедеври є частиною колекції.
Фрагмент картини Миколи Павлусенка.
Тут ви бачите дві картини відомої в Києві художниці. Вона родом з маленького села на Полтавщині і багато років була професором Академії мистецтв (йдеться про Віру Баринову-Кулебу. – Ред.). Її роботи користуються великим попитом і зберігаються багатьма колекціонерами у безлічі країн. Коли я прийшов до неї, щоб поговорити про її сім’ю, вона розповіла, що її дідусь і бабуся померли жахливою смертю від голоду. Тому вона сказала, що створить твір про це. Отже, тут показано, як її дідусь кричить від жаху і кричить про те, що відбувається, і каже: «Господи, для чого? Для чого? У чому причина? Чому ми вмираємо? Чому ми вмираємо з голоду?» І ви бачите, що бабуся лежить на землі. Це дуже емоційна картина про смерть її бабусі та дідуся.
Картина Віри Баринової-Кулеби.
На цій картині зображена жінка з дитиною, яка лежить на землі і каже, що це ваша земля. Це не чужа земля. Це не радянська земля. Це українська земля. Тому вона дуже палко намагається сказати своїй дитині, що це її земля.
Це два плакати, які ми показували на виставках. Два з тих, які найбільше подобаються людям. Це, звичайно, хрести на пшеничному полі, і це Микола Червоткін, і там написано, що ніхто не хотів помирати. Тож це дуже наочно, і на хрестах написано 32- 33. Це дуже символічно те, що сталося, і дуже виразно, що ніхто не хотів помирати.
Морган Вільямс біля роботи Миколи Червоткіна.
Цей другий – ворона обдирає вишиванку України і автор невідомий, але там написано, а ми дивилися і мовчали.
Одного разу мені зателефонували і сказали, що вони чули про одного художника ліногравюри в Сумській області, який, як їм здавалося, зробив щось на цю тему. Це Микола Бондаренко із Сумської області. Він був ксилографістом і заробляв на життя ліногравюрою. Але в 1989 році він сказав, що хоче якось використати свій талант, щоб показати всю трагедію. Він не хотів показувати лише мертві тіла. Тож у нього виникла ідея взяти інтерв’ю у всіх, хто вижив, і він брав у них інтерв’ю, запитуючи, як ви вижили? Що вам доводилося їсти? Що ви знаходили в лісі? Що ви знаходили у струмках? Як ви це готували, щоб вижити? Тож він трохи попрацював і знайшов близько 65 різних сурогатів. Він зробив потроху від кожного з них і випустили книгу під назвою «Кулінарна книга Україна 32-33». Тут ми бачимо дерево життя, яке насправді є деревом смерті: в центрі постать жінки та постаті померлих людей, а також дерево і руки, що піднімаються, віття дерева має зображення мапи України. Це дуже драматичний образ.
Ліногравюра Миколи Бондаренка, присвячена Моргану Вільямсу.
Це лише одна із ліногравюр, які створив художник із Сумської області. Миколі Бондаренко спала на думку ідея опитати всіх, хто вижив, щоб дізнатися, яке було харчування під час Голодомору? Що люди їли? Як вони готували замінники їжі у боротьбі за виживання? Потім він записував усе це протягом декількох місяців і зробив близько 65 невеликих вирізок, які можна знайти в цій книзі, яка називається «Україна 1933: Кулінарна книга».
Ліногравюра Миколи Бондаренка “Дрібні тварини”.
Він зробив зображення у вигляді вікон, і в кожному вікні показано продукт, який комусь доводилося їсти, щоб вижити.
Це була задня обкладинка його кулінарної книги, на якій зображений ніж із кров’ю в мисці з порожньою їжею, і це також було в його кулінарній книзі.
Ліногравюра Миколи Бондаренка “Передостаннє”.
Там були показані сталеві прути, якими користувалися люди, що працювали на Радянський Союз, які приходили на обійстя і заходили в будинки, і вони рознесли б ваш будинок на частини. Вони встромляли штирі в землю біля хати у будь-якому місці, де вони думали, що ти ховаєш хліб або їжу. Було просто вражаюче, до чого влада дійшла, щоб забрати їжу в людей, прирікши на голодну смерть.
Ця картина насправді одна з моїх улюблених. Вона зображує бюрократів, безіменних, віроломних. Зображено потужну державу, що вийшла з-під контролю, і це художник на ім’я Максимов, і, як ви бачите, назва – «Все належить державі». І показано, як цей безіменний, віроломний бюрократ забирає яблуко у маленької дитини, тому що все належить державі.
Художник В. Максимов “Усе належить державі”.
І ви бачите тіло померлої людини, що лежить на лаві, і, як ви знаєте, вони [комуністи] прийняли закон, згідно з яким все належало державі, і якщо ви вийшли і зібрали зерно в полі після жнив, вас могли заарештувати за крадіжку державного майна. Вони казали, що все, що було у кожного – їхні будинки, їжа, зерно, їхні посіви, худоба – все належало державі.
Триптих, який ви бачите тут, — це чудова картина. Хтось сказав мені перевірити народного художника, який жив у Полтаві. Говорили, що він дуже великий патріот і знають, що він пише картини до Дня Незалежності. Він написав про те, що його племінник загинув в Афганістані. Він писав картини про Чорнобиль. Він писав на безліч політичних і соціальних тем, що було дуже, дуже рідко. Ймовірно, він написав більше картин про ці проблеми, ніж будь-який інший художник, якого я знайшов. (Йдеться про художника Івана Новобранця. – Ред.)
Морган Вільямс біля триптиха Івана Новобранця.
Ці картини – про його брата Івана. Іван загинув під час Голодомору. Коли він народився приблизно через шість років, батьки назвали його Іваном. На цьому триптиху справа ви бачите його матір, яка голосить, кричить у небо, а її мертвий син лежить на землі. А ліворуч ви бачите матір і батька, його мати і батько лежать там із мертвим сином. А посередині ви побачите дуже гарну картину його села. А в селі є кладовище і горщик з квітами стоїть на могилі його брата. Він сказав, що це була для нього дуже емоційна робота. Йому неодноразово розповідали про Голодомор, про його родину та про нестерпний жах смерті брата. Тож це його спосіб через свій художній талант та власне бачення показати, що сталося в його селі, з його матір’ю та батьком, родиною.
Картина Івана Новобранця.
Ось дуже цікава графіка, дуже цікавий плакат. Його зробили двоє плакатистів у Нікополі. Ми дізналися про це, поїхали, щоб їх знайти. На ньому зображений великий червоний щур, який їсть під землею, їсть хліб, їсть під полем пшениці. І там сказано, що рани загояться, але душі ніколи не загояться. Він дуже, я вважаю, креативний, дуже виразний. Показує червоного щура Радянського Союзу, бюрократів, які використовували всі можливі засоби, щоб знищити їжу людей, зробити їхнє життя жалюгідним і спричинити їхню смерть.
Робота Василя Живогляда та Василя Усатюка.
Це два історичні приклади дуже ранніх візуальних зображень Голодомору.
Знаєте, Голодомор замовчували, і була Друга світова війна, і не було можливості вшановувати пам’ять загиблих. Це дві збільшені листівки, які були випущені підпіллям Союзу Української Молоді в Німеччині, і вони викликали сильні суперечки. І звичайно, вони могли мати проблеми, тому що тут ось у вас Сталін і показано зерно, яке він вкрав, і трупи, а потім ось тут у вас є символ смерті, яка прокотилася Україною. Тож це були дуже сміливі українці, які почали підпільний рух, щоб почати візуально зображати Голодомор на цих листівках.
Це єдині два, які я знайшов, і, наскільки мені відомо, це найперші приклади Голодомору, показаного українцями. А наступні вийшли в США в 1953 році і деякі в Канаді, де вперше в історії відбулося справжнє вшанування пам’яті жертв Голодомору на 20-ту річницю Голодомору.
Щиро дякую за перегляд цього відео про жахливі події; руйнування та загибель мільйонів людей, які відбувалися в Україні в 1932—1933 роках. Все це було організовано владою Радянського Союзу, яка керувала державою, що вийшла з-під контролю. Вони сказали, що все майно державне, і вони хочуть, щоб усі господарства об’єдналися у спільні колективні господарства, тому прийняли закон, за яким все майно належить державі. Фермери та сільські жителі в Україні чинили цьому опір, тож вони (влада. – Ред.) розпочали масштабний голод, який убив мільйони людей. Це ретельно приховувалося роками, роками, і роками. І дуже мало фотографій, майже немає творів мистецтва та інших робіт художників. Не дозволялося ні віршів, ні пісень. Тому дуже важливо візуально побачити таку трагедію проти народу України. Першим способом, яким ми навчилися це робити, був пошук художників після 1989 року, які свій гнів через втрату родичів під час Голодомору вирішили втілити в мистецькі твори про Голодомор. Їх було небагато, і вони були далеко один від одного. Але з 1995 до 2000 року ми обшукали сотні студій. Ми спілкувалися з усіма митцями, щоб знайти твори мистецтва, які творили люди. Більшість із нас сидять у своїх студіях. Ніхто не купував твори мистецтва Голодомору, тому ми зібрали єдину існуючу велику колекцію творів мистецтва Голодомору очима українських художників. В нас тут близько 85 творів. А є ще багато. Тож ми цінуємо можливість показати роботу дуже сміливих українських художників, які мали сміливість і мужність візуально втілити те, що вони знали, що насправді сталося в Україні. Велике дякую!
Джерело відеоекскурсії – U.S.-Ukraine Business Council (USUBC)